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Abstract

Destacados críticos contemporáneos como Nicholas Carr, Éric Sadin y Sherry Turkle han rastreado el impacto negativo de las nuevas normas cotidianas en la comunicación cultural, haciendo hincapié en el aislamiento inevitable y el sentido de insustancialidad que resultan de la manipulación de las empresas de alta tecnología. Estas normas promueven el retiro social de los encuentros comunitarios directos, efectuado por medio de la reducción algorítmica, la forzada dependencia de las aplicaciones móviles y la digitalización generalizada de los datos de los que nuestra existencia en gran medida se supedita. En sus obras dramáticas el autor granadino Rafael Ruiz Pleguezuelos (Granada, 1974) pretende ofrecer un antídoto a lo que Sadin identifica como “la siliconización del mundo” y a lo que el mismo Ruiz Pleguezuelos caracteriza como una promesa falsa de la utopía digital, al fin de cuentas “el sueño dorado” de un dictador. Se observa que Ruiz Pleguezuelos es heredero del espíritu de José Monleón, quien reconocía el valor del teatro como bien público, cuyos espacios abiertos aportan democráticamente a los espectadores un foro de encuentro y autocuestionamiento en vez de un mercado de puro consumo vendido por las fuerzas mercantiles. Este estudio enfoca en el análisis de una de las obras extensas del dramaturgo, El pez luchador (2010) y dos de sus obras breves, Cinco luces rojas (2019) e Historia de un balcón (2020), tomando en cuenta una defensa directa del teatro realizada por el autor en forma de ensayo. Aporta una reflexión sobre un intento estético de subir por encima de lo efímero para lograr encuentros significativos entre el artista y el público y, de esta manera, fomentar el diálogo y enfrentarse a los problemas principales que, según el autor, “nos mueven por dentro.” En situaciones que desde un encuentro imprevisto entre pescadores aficionados durante la Noche de San Juan hasta los momentos de crisis que involucran a individuos que, respectivamente, esperan poder abandonar una Tierra devastada por descuido ambiental e intentan a reforzar los lazos familiares amenazados por la pandemia, las obras del autor, según Linda Materna, exponen verdades dramáticas que al rehusar la subjetivación profunda, “ayudan a transformar y liberar la conciencia individual”.

Renowned critics of technology’s impact on cultural communication such as Nicholas Carr, Éric Sadin, and Sherry Turkle have decried the inevitable alienation and sense of insubstantiality that result from social manipulation and withdrawal from direct communal engagement by means of algorithmic reduction, forced dependence on apps, and the generalized digitization of the data on which our existence depends. The theater of the Spanish author Rafael Ruiz Pleguezuelos (Granada, 1974) aims to offer an antidote to what Sadin calls “la siliconización del mundo” and to what Ruiz Pleguezuelos himself has characterized as a false promise of digital utopia and, ultimately, a dictator’s “sueño dorado.” One finds in Ruiz Pleguezuelos a spiritual heir of José Monleón, who recognized the value of theater as a public good, its open spaces offering democratically for audiences a forum for encounter and self-questioning in place of a space of pure consumption ideated by market forces. My analysis of the author’s search to formulate something beyond the ephemeral and toward meaningful encounters between the artist and his or her audience to foster dialogue and confront the primary issues that, in Ruiz Pleguezuelos’s estimation, “nos mueven por dentro,” centers on one of his longer plays, El pez luchador (2010), as well as two of his teatro breve pieces, Cinco luces rojas (2019) and Historia de un balcón (2020), taking into account as well the playwright’s essayistic defense of the theater in the current historical moment. In situations ranging from the chance meeting of two amateur fishermen during the magical Noche de San Juan to moments of crisis that involve, respectively, individuals hoping to abandon planet Earth in the wake of an environmental holocaust and others attempting to hold together family ties during a pandemic, the author’s plays, according to Linda Materna, expose dramatic truths that, in rejecting hyper-subjectification, “aid the transformation and liberation of individual consciousness.”

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