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Abstract

En diciembre de 2023, The Station Theatre en Urbana, Illinois montó una producción de Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz. Dirigido por Christiana Molldrem Harkulich, este montaje utilizó la traducción al inglés de Catherine Boyle, titulada House of Desires. En el contexto de una comedia que ya explora la representación del género en la famosa escena de travestismo que hace Castaño al disfrazarse para personificar a Doña Leonor, el montaje de Harkulich destacó toda la gama de la identidad de género. De hecho, la decisión de Harkulich de elegir a Heraldo Hermosillo (quien aportó una sensibilidad drag al papel de Castaño) centró una producción que, mediante una perspectiva queer, deliberadamente cuestiona la heteronormatividad implícita de la obra. En un momento histórico cuando las comunidades LGBTQIA+ se encuentran cada vez más asediadas, este ensayo explora el lugar de House of Desires del Station Theatre dentro del contexto más amplio de la performatividad de género (tanto en el escenario como en la literatura académica) y sostiene que este montaje representa una muy buena adición a la larga trayectoria de representaciones teatrales de esta conocida comedia de Sor Juana.

In December 2023, The Station Theatre in Urbana, Illinois staged a production of Sor Juana Inés de la Cruz’s Los empeños de una casa. Directed by Christiana Molldrem Harkulich, this production utilized Catherine Boyle’s English translation, titled House of Desires. Within the context of a comedia that already explores the performance of gender in the guise of Castaño’s famous scene of cross-dressing in preparation for impersonating Doña Leonor, Harkulich’s production highlighted the full spectrum of gender identity. Indeed, her decision to cast Heraldo Hermosillo (who brought a drag sensibility to the role of Castaño) anchored a production that deliberately “queered” the play’s implicit heteronormativity. At a time when LGBTQIA+ communities find themselves increasingly under siege, this essay explores the place of Station Theatre’s House of Desires within the larger context of gender performativity (both on stage and in the academic literature) and argues that this production represents a welcome addition to the long performance history of Sor Juana’s best-known comedia.

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